jueves, 20 de noviembre de 2014

VERSOS DE LA H MUDA por Manuel Abril

[Manuel Abril (1884-1943) fue un crítico de arte, narrador y poeta. Sus comienzos como poeta fueron modernistas. Fue asiduo del café Pombo y de hecho aparece en el célebre cuadro que retrata la tertulia de este café con Ramón Gómez de la Serna a la cabeza. Pronto se alineó con los ultraístas, publicando poemas en revistas como Tableros, Alfar y Horizonte. Impulsó la Sociedad de Artistas Ibéricos en los años 30. Tras la guerra pasó a colaborar con revistas de signo franquista. ]            


              SI .............................. NO
     Entre el Si y el No
pasaban
unos puntos suspensivos
una hilera
de hormigas negras abstractas
¿Qué decían?
No decían
¡Cosa grata
ver aquellas procesiones
algebraicas!
"No se sabe qué" llenaban
pero ¡qué bien lo llenaban!
puntos... puntos... procesiones
entre aquellas dos palabras.


La tertulia del Café Pombo por José Solana



lunes, 17 de noviembre de 2014

DEVOCIÓN POR LA TORRETA TELEFÓNICA por César M. Arconada

[César (Muñoz) Arconada (Astudillo, Palencia, 1898- Moscú, 1964). Escritor español perteneciente a la Generación del 27 y posteriormente a la llamada literatura española en el exilio. Destacó en sus inicios como prosista de vanguardia, desarrollando un estilo renovador de la narrativa española junto con Benjamín Jarnés o Francisco Ayala entre otros.

Nace el 5 de diciembre de 1898 en Astudillo, pueblo de la provincia de Palencia. Su padre hacía las crónicas para el periódico de la capital y luego él colaboraría con numerosos artículos en el Diario Palentino, pues Arconada, se conozca o no, jugó un papel destacado tanto en el advenimiento de las vanguardias como en el movimiento rehumanizador e intensificándolo hacia el compromiso con el Hombre.

Con el tiempo, César M. Arconada se convertiría en una figura destacada de la intelectualidad literaria española en los años veinte: fue crítico musical y cinematográfico; autor de uno de los primeros análisis del compositor Debussy con la obra En torno a Debussy (1926); en relación con el cine Vida de Greta Garbo (1926) (esta aproximación a la actriz daría la vuelta al mundo); y no olvidemos la poesía Urbe (1928); hasta los cuentos Cuentos de amor para tardes de lluvia (1930) o la novela La turbina (1930), relato en el que ya manifiesta unas inequívocas preocupaciones críticas.

De su importancia intelectual baste decir que llegó a ser redactor jefe de la revista La Gaceta Literaria (1927-1932), el principal vehículo de expresión de la Generación del 27. Su director, Ernesto Giménez Caballero, que a partir de 1930 evolucionaría hacia postulados falangistas, fue presentado por Arconada a Ramiro Ledesma Ramos, líder fascista que trabajaba en Correos como Arconada.

En 1931 ingresa en el Partido Comunista y se convierte en uno de los más destacados representantes de la corriente social-realista en España. Colabora en Octubre, Nueva Cultura, Leviatán, Frente Literario y Mundo Obrero y publica dos novelas enmarcadas en el llamado realismo socialista —Los pobres contra los ricos que fue elogiada por el escritor Eusebio García Luengo1 en la revista 'Nueva Cultura' que dirigió José Renau (1933)— y Reparto de tierras (1934), en las cuales queda reflejada la aldea española en el periodo de auge revolucionario del campesinado español. En 1938 redacta otra novela, Río Tajo, que ganó el Premio Nacional de Literatura, y que se publicaría en Moscú en 1970 y en España en 1978, en la que lleva a cabo una exaltación épica de la causa popular durante la Guerra Civil.

En 1939 se establece en Moscú. Allí fue un entusiasta divulgador de la gran literatura española, la del llamado Siglo de Oro, como es el caso de La gitanilla, que adaptada por Arconada, conoció el éxito en el Teatro Gitano de Moscú. Fue director de la edición española de Literatura Soviética en la que publicaba artículos y poesías; estuvo también vinculado a la Editorial Progreso de Lenguas Extranjeras. Eran las fuentes de sus emolumentos, que le permitieron vivir con cierta holgura. Escribió un drama teatral de escaso relieve Manuela Sánchez (se puso en escena en algún teatro y fue transmitida en fragmentos por Radio Moscú). La Enciclopedia Soviética recoge una notable reseña de su actividad como escritor. Señalando que en la creación de Arconada ejercieron gran influencia los escritores Maksim Gorki, Konstantín Fedin y otros. Tradujo al español, junto a F. Kélyin, la obra Canción a las huestes de Ígor y una serie de poemas de Aleksandr Pushkin, Lérmontov y Nekrásov. Escribió dos libros de relatos, España es invencible (1941) y Cuentos de Madrid (1942), algunas obritas teatrales y el extenso poema Dolores (1945).

Casó con la exiliada María Cánovas, bastante más joven que él. María cuando llegaron a la Unión Soviética en 1939, era casi una niña, de extraordinaria belleza, natural de Baleares, y de habla bilingüe; dominaba el ruso y era aficionada a la poesía; en ella tuvo Arconada una inteligente colaboradora.

De César Muñoz Arconada quedan aun libros por publicar: por ejemplo, una biografía de José Díaz (Secretario General del Partido Comunista de España) y un reportaje sobre la China de Mao Tse Tung. Dice el escritor Gonzalo Santonja, que conoce muy bien su obra, "libros, reitero, no cuadernos de apuntes" quedan aún por publicar.

En un artículo titulado Rojos atardeceres tras las montañas del oeste en Caminar Conociendo nº 9 dice Jacinto Barrio, que lo trató en Moscú: "Murió en Moscú, en la primavera de 1964. Fue un pedazo de España que se nos fue".

(Tomado prestado de Wikipedia)]



Centro encarado a los cuatro horizontes de la urbe
-un poco de campo y un poco de ciudad-.
Brazo de hierro, firme
sobre el encerado del suelo de anécdota rayado.
Alta de margen. Pero cercana a lo sensible.
En la vida y sobre la vida.

¡Aprenda el poeta la lección!

Caminos lejanos de cables
entronca su testa cimera.
Distribuye por todas las rutas del mundo
caudal de mensajes comunicativos.
Parece apagada y serena;
pero bullen palabras de tráfico
por los nervios de metal de sus hilos.
Devoción por la grácil torreta
que soporta en su mano, caminos
en proa hacia el mundo.

¡Aprendan los hombres perdidos!

Devoción por la firme torreta.
Cuerpo de hierro y melena de cables.
Desborda palabras. Distancias acerca.
Canta vibraciones y centra caminos.

Pero de noche sabe mirar estrellas...

¡Aprendan los pobres de espíritu!


W. Jahl: "Marchand de fruits".

viernes, 31 de octubre de 2014

lunes, 15 de septiembre de 2014

VIAJE ORBICULAR por Luis Mosquera

[Poeta, narrador y dramaturgo, Luis Mosquera nació en Sevilla en 1890. De joven mostró una fuerte inclinación por las letras y la escritura. Fue seguidor de Rubén Darío hasta que entró en contacto con los círculos vanguardistas hispalenses. Pronto se alineó con el ultraísmo y publicó poemas inspirados por la nueva estética en la revista Grecia. Uno de ellos fue el vistoso caligrama titulado "Viaje orbicular" que reproduzco a continuación .]


domingo, 31 de agosto de 2014

PLUVIAL por Augusto de Campos

[Augusto Luís Browne de Campos ( 14 de febrero de 1931 en São Paulo) es un poeta, traductor y ensayista brasileño.

Publicó su primer libro en 1951 con "Rei Menos o Reino", cuando aún era estudiante de la Facultad de Derecho de la Universidad de San Pablo. Es uno de los creadores del movimiento llamado Poesía Concreta, junto con su hermano, Haroldo de Campos, y Décio Pignatari, que al romper con el Club de Poesía, lanzaron la revista Noigandres. Usando distintos recursos visuales como la disposición geométrica de las palabras en la página, la aplicación de colores y de diferentes tipos de letras, Augusto creó Poetamenos (1953), Pop-cretos (1964), Poemóbiles (1974) e Caixa Preta (1975). Buena parte de esa producción está reunida en las colecciones Viva Vaia (1979), Despoesia (1994) e Não (2004). Los poemas concretos de Campos no se restringiran a lo medio impreso, sus poemas fueran transformados en videos, computación gráfica y también en hologramas; con el artista multimidia brasileño Moysés Baumstein desarrollo un trabajo que resultó en muchos poemas concretos holográficos.

Además de traducir a Stéphane Mallarmé, James Joyce, Ezra Pound, Vladímir Mayakovski, Arnaut Daniel y E. E. Cummings, entre otros, publicó las antologías Re-Visão de Sousândrade (1964) y Re-Visão de Kilkerry (1971). Sus textos críticos pueden ser leídos en Teoria da poesia concreta, Balanço da Bossa, À margem da margem y Anti-crítico, entre otros.

Su obra se relaciona con la música, siendo autor de canciones grabadas por Caetano Veloso y Arrigo Barnabé y grabó el CD Poesia é Risco, junto a su hijo, Cid Campos (1994).

(Tomado prestado de Wikipedia)]


miércoles, 23 de julio de 2014

ONDULACIONES (fragmento) por José Miguel Ullán

[Poeta, traductor y ensayista español nacido en Villarino de los Aires, Salamanca, en 1944. Es una de las figuras sobresalientes de la nueva poesía española. Durante su estancia en Francia de 1966 a 1970, siguió los cursos de Pierre Vilar, Roland Barthes y Lucien Goldmann  en la École Pratique des Hautes Études. Ha mantenido una gran actividad dentro del periodismo cultural,  dirigiendo importantes publicaciones y programas en Radio Nacional de España, Televisión Española , Diario 16  y Editorial Ave del Paraíso. Desarrolló una línea original de poesía visual  publicando varios libros en colaboración con pintores y compositores.  Entre sus publicaciones, se cuentan además, «Amor peninsular» en 1965, «Mortaja» y «Antología salvaje» en 1970,  «Maniluvios» en 1972, «Visto y no visto» en 1993, «Razón de nadie», «Ardicia» y «Órganos dispersos» en 1994  y «Testículo de Anticristo» en 1995. Falleció en Mayo de 2009.
(Tomado prestado de A media voz)]


lunes, 23 de junio de 2014

LA CANCIÓN NOCTURNA DEL PEZ por Christian Morgenstern

[ Christian Morgenstern, el poeta inconformista
www.deutscheland.de, 20/03/2014

Casi todo niño en Alemania conoce a Christian Morgenstern, quizás incluso porque su propia escuela lleva el nombre del poeta. Numerosas instituciones públicas honran con su nombre a Morgenstern. El 31 de marzo de 2014 se cumple el 100 aniversario de su muerte. Casi todo niño conoce también el siguiente poema:

“Una comadreja / estaba sentada sobre una teja / en medio de una calleja. / ¿Sabéis por qué? / La atolondrada / me lo dijo / en voz baja / y sé que no tima: / lo hizo solo por la rima.”

“La comadreja estética” refleja mucho de la esencia de Christian Morgenstern: su inteligente gracia y una crítica del lenguaje que se interna en complejas interrelaciones para luego expresarlas a través de una sagaz y ligera poesía. Además de textos humorísticos, el poeta inconformista escribió también textos serios. Él mismo dividió su obra en esas dos categorías.

Facetas controvertidas

Christian Morgenstern nació en Múnich en 1871 y tuvo una “vida relativamente breve y difícil”, como escribe su biógrafo Jochen Schimmang. Trabajó como autor y traductor, pero una enfermedad pulmonar limitó cada vez más sus posibilidades. Murió pocos meses antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial en Merano a la edad de 43 años. Morgenstern tuvo también facetas controvertidas. Schimmang relata que fue influido por el filósofo antisemita Paul de Lagarde. También mantuvo una estrecha relación de amistad con Rudolf Steiner, fundador de la antroposofía.

En el 100 aniversario de su muerte, un ciclo de exposiciones en Werder, Brandeburgo, arroja luz sobre las muchas facetas del poeta. Werder y el cercano “Monte del Patíbulo” se transformaron en un lugar de la literatura cuando, con ocasión de una visita, Morgenstern creó con amigos la “Unión de los Hermanos del Patíbulo”, que fue la inspiración para sus “Canciones del patíbulo”. El ciclo de exposiciones de cuatro partes, titulado “Christian Morgenstern inmortal”, reúne cuadros de más de 100 artistas que se inspiraron en el poeta. Con ocasión del aniversario se inaugura en Werder además el “Museo de la Literatura Christian Morgenstern”. ]